構圖空間的安排

佈局：構圖空間的安排

從觀景窗看出去, 充滿大大小小、五花八門的景物, 我們要選擇什麼樣的元素以及元素之間要如何搭配來完成構圖呢？這是構圖最核心的部分, 也是美學攝影眼和技術攝影眼的實踐。

初學者一開始, 拿著相機從最初淺的框景開始, 透過觀景窗看到不同於一般肉眼的視覺經驗, 然後經由學習及觀摩的過程不斷的嘗試不斷累積 經驗, 逐漸學會如何取捨影像元素, 學會一些構圖技巧, 作品逐漸進步, 攝影水平已經由單純的框景進入到取景的階段。

這時, 攝影者開始有了一些想法, 不再是看景拍景, 不再被主體迷惑, 這樣就再由取景進入到佈景或搭景的階段了。所謂的佈景或搭景, 就是 你了解自己是攝影的策劃者, 有自己的想法, 懂得如何把有限的攝影元素安排到有限的觀景窗內, 也了解這樣的佈局將來會如何呈現到畫幅當 中。經由不斷的實驗與嘗試, 你將會明顯的感覺到自己攝影的功力正日益精進中。

作品的設計

基本上, 作品是需要設計的。例如我們拍攝日本著名的大阪城, 如果單單只拍一座城, 那結果將是緊迫呆板無趣(如底下圖一)。這時我們可以把護城橋及周邊的綠樹也納進來, 結果將會大大不同(如圖二)。如果我們進一步運用框景的技巧來呈現大阪城, 結果就更勝一籌了(如圖三)。

只拍大阪城的建築外貌, 畫面顯得單調	利用綠樹與護城橋來與大阪城搭配
更進一步利用樹葉形成的框景來呈現大阪城

所以, 作品可以設計也必須設計。講到構圖設計這件事, 如果是人像拍攝, 那麼大家都同意也都會安排人物的位置、姿勢、表情、…, 而如果是
商品攝影, 則更會思考背景、燈光、角度、…的調度。其中會被忽略的往往是風景攝影的時候, 因為潛意識中認為景物是不能移動的, 所以攝影者無法去做任何的構圖設計。其實這並不盡然, 雖然被攝體是固定的, 但是攝影者自己可以移動位置、改變相機角度、改變光圈大小、拍攝距離、快門速度、…等等諸多方法來達成構圖的設計, 例如底下的三張照片, 經由改變攝影位置, 就可以把"寺廟與櫻花" 這兩個構圖元素安排在理想的位置上:

初次看到的樣子	最後的成果
勤於走動, 改變位置找出較好的構圖

又例如常見的夜拍, 現場只有幾盞照明的路燈, 但我們卻可以放慢快門速度, 創造出吸引人的夜間光跡或車軌的構圖。所以, 構圖並非只是框景、取景, 你必須是主導拍攝的策劃人, 運用美學及技術的攝影眼來創造出獨特的作品。

川流不息 南方澳漁港以鮮嫩的海鮮聞名, 太陽西下後街道上的路燈慢慢亮起, 來此大啖海鮮的車流也多了起來, 上圖是在天色未全暗時以10 秒的快門速度拍攝, 讓漁港及遠山的輪廓清晰可見, 而下一張照片則以 30 秒的快門速度拍攝, 讓川流不息的車子形成一道道拉長的光跡

主題與構圖元素

在拍攝的現場, 我們可以「觀察」周遭環境並檢視景物的特色, 從景物的形狀、色彩、線條、現場的光線、......等, …找出構圖的元素, 然後構思如何將這些元素安排到畫幅當中, 以表達所要呈現的結果。

愈了解對象愈能激發靈感

當然, 攝影主題與構圖元素是互為因果的, 也就是說, 構圖元素會激發你對攝影主題的靈感, 而攝影主題則會引導你去尋找相關的構圖元素。
不過, 如果你對某個地點或某人愈了解、愈熟悉, 則你就會對構圖元素瞭若指掌, 因此攝影主題的靈感就會源源不絕, 這就是為什麼在地的攝
影家會比到此一遊的遊客拍出更好的作品的原因之一, 這也是為什麼一些藝術家、攝影家會因為對某地的喜好而長居該處的原因, 因為對創作
的對象愈了解, 就會激發出更多的好作品。

不過如果是第一次到訪的景點, 也不用擔心, 因為現在網路發達, 你可以事先收集資料, 找尋有關這個景點的介紹、了解此地的人文歷史、風
土民情, 或是看看明信片、旅遊手冊、......等, 了解愈多, 到了現場會比較容易構思拍攝的主題。

主角與配角(主體與賓體)

當你確定了拍攝的主題後, 就可以開始尋找一個最佳代言人做為主角, 以傳達主題想闡述的意念或故事, 就好比拍電影一樣, 決定拍攝題材後就
會開始撰寫腳本並尋找男女主角。

做為畫面中的主體(主角) 必須具有象徵性、代表性的意義, 可能是一個令你感興趣的景物或是你最想強調的重點, 要能夠讓觀賞者第一眼就被
吸引, 進而瞭解你想表達的意念。底下這幅禾木村的清晨主體是一個在晨曦中慢慢甦醒的村落, 它搭配了前景的變葉樹, 讓變葉樹梢的光線帶來早晨的訊息, 兩者做了絕妙的搭配。

禾木村的清晨
地點：北新疆
攝影：WonderView 旗景數位影像

畫面中如果只有主體會顯得單調, 所以加入陪襯的賓體(配角) 可以使畫面更豐富, 也能營造不同的氛圍或情感。賓體主要是襯托主體, 讓主體更突出, 就像電影中的主角與配角關係一樣。在安排賓體時要考慮大小、色彩、明暗、等因素, 其原則是要能與主體產生互動與共鳴, 有人說賓體不可比主體搶眼, 則會讓人分不清楚主、副關係, 而削弱主體的地位, 但是要記得, 我們要呈現的是攝影主題而非主體, 就像一部電影要呈現的是電影的故事及其寓意, 而非主角的個人秀, 所以賓體是否比主體大、比主體搶眼不是重點, 整體作品的表現才是核心。

牧羊人
地點：北疆
攝影：WonderView 旗景數位影像

賓體與主體是互相呼應的, 也可以做為對比或對照之用, 可讓畫面更有故事性, 例如這張表現遊牧生活的照片, 其主體為騎著馬的牧羊人, 而賓體則為吃草的羊群, 羊群數量多, 牧羊人比較顯眼, 但兩者互動良好, 呈現塞外風光的廣袤風貌。

讓主體更出色的方法

主體是畫面結構的重心, 也是成就一張作品好壞的關鍵, 所以在按下快門之前, 你必須思考主體在畫面中要如何安排才能更加鮮明、出色。突顯主體的方法很多, 在選擇、搭配構圖元素時, 你可以運用我們之前介紹的技法：利用光線明暗、色彩對比、適度簡化或是景物間的互動、…等等來搭景, 你可以視當時的拍攝條件來選擇不同表現方法。至於在空間的安排上, 當然, 之前介紹的黃金分割、井字構圖都是很有用的, 你可以試著將主體放在井字構圖的交叉點上, 並搭配適當的背景色彩或光線來襯托主體。

適當的強調主體

主體既然是畫面的重點, 就要適當的加以強調。例如拍攝人像時, 人物的特質、表情、動作是表現重點, 所以人物在畫面中的佔比要大一點, 且最好帶出周圍的環境或景物, 才能使照片更具故事性。

拍攝人像時不一定千篇一律地拍特寫, 有時候將主角所在的環境一起帶出來會讓照片更有故事性, 也可以渲染照片的氣氛   特寫類的照片由於主體佔據的面積較大(甚至佔滿整個畫面), 具有很強的視覺衝擊力, 所以也很容易引起注意

引導視線

此外, 也可以運用現成的線條(如溪流、田梗、道路、......) 將視線導引到主體上, 讓畫面更有變化, 也能加強畫面的空間感、故事性。

利用彎延的小路來導引到背後的大雪山, 具有導引主體的作用
地點：伊朗•喀曼

不要放棄各種嘗試

任何事物都可以有不同的取景方式, 任何外拍都是難得的機會, 千萬不要走馬看花主要的景拍完就走, 在現場多走動多觀察, 一定可以拍出許多想像不到的作品。

攝影：WonderView 旗景數位影像
取景1
採橫幅構圖來完整呈現放射狀的光束及廣闊的花田。以太陽為頂點, 正好與畫面左右兩棵樹木呈三角形關係, 使畫面達到平衡、安定的感覺

同一個場景, 取景的方式、範圍、角度不同, 可以組合出多種構圖

取景2 在平坦的花海及山丘間, 聳立的樹木特別引人注目, 將其擺放在井字構圖的左下交叉點上, 使畫面不致於太過呆板

取景3 戲劇化的雲朵及光束是這張相片最重要的焦點, 所 以空出較大面積來呈現, 而大片的花田及山丘則營 造出一種由近而遠的空間感

我每年到京都拍攝至少兩次以上, 而每次到New England 至少都待幾十天。許多畫家、攝影家為了創作而選擇居住某處, 從幾個月、幾年、甚至用一生的時間來創作, 原因就是景物的內在意涵會經由藝術家的作品交互共鳴、不斷的湧現而生生不息！所以, 我經常聽學員們說：「北海道我已經去過了, 這次要去另外的景點......」但是, 一處前田真三會用一輩子拍照的地方, 我們真的到此一遊就能一窺全貌了嗎？

定點拍攝是許多攝影家喜愛的方式, 因為同一地點的不同時段、季節、人物、天候、…以及你對當地更深入的了解, 都是讓創作更上層樓的動力, "今年的櫻花沒拍好, 明年再來" 要有這樣的決心作品才會進步。